劇団四季に入るには?~オーディション合格への道

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劇団四季に入るには?~オーディション合格への道~

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1.劇団四季についての基礎知識

2.劇団四季のオーディションとは?

3.劇団四季の演技メソッド

4.劇団四季の演技メソッドを学ぶ方法

5.ジャズダンスについて知っておくべきこと

6.クラシックバレエについて知っておくべきこと

7.ヴォーカルクラシックについて知っておくべきこと

8.ヴォーカルポピュラーについて知っておくべきこと

9.劇団四季オーディション応募書類は?

10.タップダンスについて知っておくべきこと

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劇団四季オーディション開催決定!締め切りは10月12日17:00!!

劇団四季のオーディションが開催されることが発表されました!

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「一般」「研究生」の2部門で、5コースの募集

・ヴォーカルクラシック
・ヴォーカルポピュラー
・演技
・ジャズダンス
クラシックバレエ

 

一般は、劇団員と演目契約メンバー(他劇団やプロダクションに所属しがら劇団四季の作品に出演することが可能)に分かれています。

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〈 応募できるのはこんな人 〜応募資格〜 〉

※性別、国籍は問いませんが、研究生の場合は25歳以下であることが条件となっています。

劇団四季の研究生の場合、毎週月曜日から土曜日まで、毎日朝10時からレッスンがありますので、全日制の学校に通学している人の場合には両立は難しいですね。

研究生は、1年間劇団四季のカリキュラムに沿ったレッスンを受けて、卒業試験に合格すると劇団四季のメンバーになれます。

 

クラシック・バレエのコースはポワント(トゥ・シューズ)の履ける人であることが条件です。

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オーディションまでのスケジュールを確認!

書類応募の締め切りは?

2017年10月12日(木)17:00必着!

(書類審査の結果は郵送で送られます。)

オーディションの日程は?

2017年11月4日(土)5日(日)/ 予備日 11月6日(月)

 

「一般」は各コースごと専門分野の審査ですが、場合によっては別の審査が加わる可能性もあります。

「研究生」は歌唱、ダンス、台詞すべての審査を受ける必要があります。

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審査場所は?

劇団四季・四季芸術センター

 

応募用紙を劇団四季HPからダウンロードして、募集要項記載の書類を同封して劇団四季に郵送。(四季芸術センターに直接提出も可能です。)

劇団四季オーディション応募用紙ダウンロードはこちら

→ 劇団四季オーディション応募用紙

https://www.shiki.jp/group/audition/data/applicationdocuments.pdf

応募する際に使う写真、録音物はそ必ずれなりのレベルのものを用意すべきです。

 

「自宅に居間で家族にスマホで撮ってもらった」「カラオケボックススマホで録音」

なんてものは絶対にやめたほうがいいです。

 

オーディションは、「直接本人を見てもらう」ところにたどり着くのが最優先事項。

そのために多少の出費が必要となるのは仕方ありません。

 

そんなところで妥協して、せっかくのチャンスを逃してしまっては本末転倒。元も子もありません。

 

劇団四季のオーディション合格を目指している人たちは、文字通り星の数ほどいるんです。

まずは書類審査を通過して、「直接本人を見てもらう」ところまでたどり着けるように、今できることには全てベストを尽くしましょう。

 

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過去の記事も是非参考にして見てください。

さぁ、勇気を持って一歩を踏み出しましょう!

 

Good Luck!!

 

 

 

 

 

 

 

 

海外新作ミュージカル『An American in Paris』(パリのアメリカ人)出演バレエダンサー公開オーディション開催!

劇団四季が、2019年1月から8月に東急シアターオーブ(渋谷区)とKAAT神奈川芸術劇場(横浜市)で、新作ミュージカル『An American in Paris(パリのアメリカ人)』の上演を検討していると発表しましたね。
(「検討している」という表現が微妙なところで若干気にはなりますが…。)

 

『An American in Paris(パリのアメリカ人)』と言えば、これまで劇団四季が度々上演している「クレイジー・フォー・ユー」の作詞/作曲のコンビでもある、アイラ・ガーシュウィンジョージ・ガーシュウィン兄弟によるもの。

 

元々は1920年代にパリで過ごしたジョージ・ガーシュウィン作曲の標題音楽交響詩で、「ラプソディー・イン・ブルー」と並んで有名な作品です。

 

その音楽を基に、ヴィンセント・ミネリ(ライザ・ミネリのお父さん)監督、ジーン・ケリーレスリー・キャロンのコンビで映画化されたのが1951年。

 

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この時、レスリー・キャロンはまだ二十歳前で、そのデビューは鮮烈な印象を残しました。

2005年にバレエ版の作品も制作されていますが、今回劇団四季が上演を検討しているのは、2014年に制作、2015年にブロードウェイに進出したバージョンです。

 

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トニー賞では12部門で候補作品となり、振付け賞をはじめ4部門で受賞しました。

 

今回は、バレエダンサーの公開オーディションが開催されます。

 

クラシック・バレエをメインにしているダンサーにとっては、自分の得意分野を生かして活躍の場を得る絶好のチャンスですね!

 

「パリのアメリカ人」オーディション情報が公開されている劇団四季公式HPはこちら。↓↓↓

公開オーディション『An American in Paris(パリのアメリカ人)』|劇団四季

 

 #劇団四季 #ミュージカル #オーディション #パリのアメリカ人 #オーディション #クラシックバレエ

タップダンスについて知っておくべきこと

劇団四季のオーディション募集部門「ヴォーカルクラシック」「ヴォーカルポピュラー」「演技」「ジャズダンス」「クラシックバレエの中にはありませんが、劇団四季のミュージカルの舞台を目指す上で非常に重要なものにタップダンスがあります。

 〈タップダンスのスタイル〉

アメリカ南部の黒人のダンスとして生まれたと言われているタップダンスは、靴底のつま先(ボール)とかかと(ヒール)に“チップ”と呼ばれる金属の板をつけて、それで床を踏んだり蹴ったりしたながら音を鳴らし、リズムを刻みながら踊るダンスです。

 

元々は黒人音楽であるジャズに合わせて踊られることが多かったタップダンスですが、音楽がさまざまなジャンルに多様化していくのにしたがって、今ではタップダンスもさまざまなスタイルが生まれています

 

大きく分けると、かかと(ヒール)を多用してビートを重視するリズムタップと、つま先(ボール)を中心に音を鳴らすプレーンなステップだけではなく、カラダ全体の動きも重視して曲に合わせて上半身も表現することに使うシアター(ミュージカル)タップのふたつのスタイルがあります。

 

ちなみに、リズムタップにしろミュージカルタップにしろ、ダンスと言っても元々は足(靴底)をふみ鳴らすものなので、クラシック・バレエのレッスン歴が長い人は、足首の使い方が全く違うタップダンスに苦労する場合が多いです

 

劇団四季作品のタップダンス〉

ですが、劇団四季の作品の中でも、「キャッツ」クレイジー・フォー・ユーなど、タップが出てくるミュージカルは多い(コーラスラインの中でも、タップシューズは履きませんが、タップのステップを踏むシーンが出てきます。)ので、タップダンスの出てくるいろいろな作品を観て、早めにレッスンを始めておくのに越したことはありません。

 

劇団四季の俳優・脇坂真人さんが「クレイジー・フォー・ユー」の中のタップステップを教えている動画が公開されていますから、紹介しておきますね。

 


劇団四季:『クレイジー・フォー・ユー』タップ講座

 

逆に言えば、クラシック・バレエやジャズ・ダンスと比べてレッスン経験者が少ない点や、比較的体が硬くてもそれがダンスの優劣を決める要因になりにくいという点では、今からはじめても自分の武器にできる可能性があるとも言えますね。

 

〈タップダンスのスターたち〉

アメリカのミュージカル映画では、フレッド・アステアジーン・ケリーの作品をはじめ、タップをメインにしたものもたくさんありますし、そうしたミュージカル作品を観て育ったような人たちが、その後のブロードウェイ・ミュージカルで活躍し、スタッフに転向した、というケースもかなりあります。

 

一方で、グレゴリー・ハインズセビオン・グローバーのように、黒人でタップの名手であることから脚光を浴び、その後、舞台や映画で活躍をしていくというような例もあります。

 


Gregory Hines & Sammy Davis Jr

 〈タップダンスのオススメ教材〉

アメリカでは、ブロードウェイを目指す若者から趣味で楽しむお年寄りまで、本当にタップダンス人口が多く、タップを教えるスタジオや教本、教材もたくさんあります。

 

その中でも、タップ教材の決定版とも言うべきものに、“I hate exercise, I love to Tap”があります。

 

I Hate to Exercise I Love to Tap [DVD] [Import]

これは、アルフレッド・ヒッチコック監督作品「間違えられた男」や、1970年トニー賞受賞「アプローズ」への出演、1975年から1984年まで続いた人気TVシリーズ「One day at a Time」のヒロインで活躍したボニー・フランクリンがインストラクターをつとめるビデオで、日本でも数多くのタップ・インストラクターが参考にしているもの

 

「タップダンスを習ってみたいけど、近くに通えるようなスタジオがない。」というような方には、わかりやすくてオススメです。(解説は英語ですが、ステップ自体はとても丁寧に進んでいくので理解しやすいです。)

 

〈タップシューズについて〉

タップシューズで一番メジャーなのがカペジオ(テレトーン)です。

(女性の場合、ヒールのあるタップシューズも履きますが、初心者のうちはこういった形のものの方がレッスンしやすいです。)

(カペジオ) Capezio タップシューズ CG19 7.0M(女性23.5cm) ブラック

 

是非、タップダンスのいろんな作品を観て、研究してみて下さいね。

 

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劇団四季オーディション応募書類は?

劇団四季オーディションの応募書類について知っておこう

 

劇団四季オーディション情報は、オーディション開催が決定すると劇団のHPで公開されます。

 

そして、そのHPから所定の書式をPDFでダウンロードできるようになっています。

 

通常、ダウンロードできる内容は・・・

 

  1. 履歴書・芸歴書
  2. 募集要項
  3. 記入上の注意事項

 

となっていて、履歴書・芸歴書は2枚目にバストアップ(上半身)と全身の写真(キャビネサイズ)を張り付けて提出するようになっています。

 

今回の記事では、「ノートルダムの鐘」オーディション開催の際のオーディション応募要項・提出書類を例にあげながらお話をします。

 

履歴書については、現住所、連絡先、学歴・職歴、家族構成など通常の履歴書に記入する項目があります。

 

劇団四季オーディション応募用の芸歴書にはどんな項目が?

 

芸歴書については、レッスン歴(声楽・舞踊・演技)と舞台歴、その他声域(五線譜に記入)などの項目を記入して提出するようになっています。

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募集要項には、募集部門・契約形態・応募資格・応募書類・応募方法・書類〆切・審査日程・審査場所・応募書類郵送先・お問い合わせ、などの内容についての説明書きがあります。

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劇団四季オーディション応募の際の「記入上の注意」を必ず確認

さらに、記入上の注意事項については、「どんな先生の下で、週に何回、何年レッスンに通っているか?」といった内容や「声域は五線譜でどこからどこまでで、声種でいうとソプラノ・メゾ・アルト、テノールバリトン・バスのどれか?」ということについての記入の仕方が具体例として示されています。

 

提出する音源(せりふ、歌)についても、エコーをかけない、CD/MDデッキで再生可能なモードで録音する、などの諸注意が描かれています。

 

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こういった情報(内容)についても、事前に調べて心構えをしておかないと、いざオーディション情報が公開になって応募しようとしても、いろいろな準備に手間取って提出期限までに間に合わなかったり、自分としても納得がいかないようなものを泣く泣く応募書類として提出しなければいけなくなります。

 

<オーディション提出用写真をどこで撮影するかについて>

中には、「家族や友達に撮ってもらった写真を提出しよう」と考える人がいるかも知れませんが、その人がプロのカメラマンでない限りは絶対に避けるべきでしょう。

 

例え、抜群のスタイルやルックスの素晴らしいダンサーであっても、撮影するのが素人であったら、出来上がってくるものはどうしても素人レベルのものになります。

 

まず、書類審査を通過できなければ、実際にあなたの可能性を審査員にその目で見てもらうことはできません。

 

ですから、時間とお金をかけて、オーディション用、もしくは宣材(宣伝材料の略語です)写真のプロに撮影してもらうのが一番です。

 

ただし、だからと言って、必ず「劇団四季オーディション合格実績」があるスタジオでなければいけないというわけではありませんし、何万円もするような金額を払わなければいけないわけでもありません。

 

もちろん、写真撮影スタジオは星の数ほどありますから、その中から自分にあったスタジオを見つけ出すことは簡単ではありませんけれど…。

 

参考までに、こういった良心的な価格で撮影をしているスタジオもあります。
(しかも、CD-Rに焼いたデータもプランにありますから、とても便利です。)

複数のスタジオのプランや値段を比べて、検討してみるのが一番です。

 

オーディションは「備えあれば患いなし」です。

いざ、オーディション開催となった時に慌てることのないように、今から準備を進めておきましょう。

 

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ヴォーカル・ポピュラーについて知っておくべきこと

劇団四季のオーディション募集部門「ヴォーカルクラシック」「ヴォーカルポピュラー」「演技」「ジャズダンス」「クラシックバレエの5部門のうち、「ヴォーカル・ポピュラー」について考えてみましょう。

 

ミュージカルというのは、実にさまざまなジャンルの音楽を扱います。

 

サウンド・オブ・ミュージックのように比較的クラシックに近いものもあれば、ジーザス・クライスト・スーパースターのようにロックのものもあります。

 

同じように、オペラ座の怪人「マンマ・ミーア」「ライオンキング」では、音楽のスタイルもかなり違いますよね?

 

つまり、劇団四季オーディションをひとくちに「ヴォーカル・ポピュラー」で受験すると言っても、そこにはかなり幅の広さがあるということ。

 

ただ、共通して言えることは、「もし、合格して劇団四季の舞台に立った場合、ハンドマイクで歌うことはまずない。」ということでしょう。

 

ミュージカルの舞台で使うワイヤレスマイクはほとんどの場合、タバコの箱を薄くしたような送信機から伸びるコードの先に付いた、鉛筆の先ほどのマイク部分(ヘッドと呼びます。)をおでこか、耳のあたりにセットして歌い演じます。

 

カラオケのように、

ハンドマイクを自分の口に近づけることはできません。

 

つまり、「ささやくように歌っている」ように聞こえても、

 

舞台上の俳優は実際にはある程度の声量(音量)は出している

 

ということなんです。

 

その状態で週に何回も公演を務めるためには、やはりヴォーカル・トレーニング(ボイス・トレーニング)が欠かせないということになります。

 

ただ、クラシックの声楽と違って、いろいろなリズム、スタイル、グルーヴ感(“ノリ”というやつですね。)のある音楽を歌いこなさなければなりませんから、

普段からいろいろなジャンルの音楽を聴いておくことが大切です。

 

合わせて、英語の響きや言葉のリズム感に慣れておくことも大切ですね。

 

劇団四季で上演されるミュージカル作品のほとんどは、元々英語で書かれたものがほとんどですから、

英語の響きや言葉のリズム感を持っていることは、ヴォーカリストにとって非常に武器になります。

 

ミュージカルの本場アメリカでは、日本と違ってポップスやミュージカルの発声を教えられるボイス・トレーナーがたくさんいますが、その中でも一番有名なのは、なんと言ってもマイケル・ジャクソンをはじめ、ライザ・ミネリやその他あらゆるジャンルのスターたちがレッスンを受けたセス・リッグズ氏でしょう。

 

今、ポップスやミュージカルを教えている指導者も、なんらかの形でセス・リッグズさんのメソッドで学んで、それをアレンジして教えている人がほとんどの筈です。

 

その他では、バークリー音楽院が非常に有名で、

音楽の世界では、この学校のメソッドがポップス・コンテンポラリーの世界的な標準になっています

 

音楽のグルーヴ感を身に付けるという点では、むしろ海外のメソッドやノウハウから直接学んだ方が、上達が早いです。

 

下に、ポピュラー・ヴォーカルの声の出し方を独学でも学べるスグレモノを紹介しておきます。

参考にして下さい。

 

 <セス・リグス “Singing for the Stars”>

Singing for the Stars: A Complete Program for Training Your Voice

マイケル・ジャクソンのヴォイス・トレーナーであるセス・リグス自身が説明をしながら、実際の男女のシンガーの見本に合わせて声を出しながら練習できる教則本(CD付き)。

【スピーチ・レベル・シンギング】と呼ばれる、世界のトップ・シンガーを育てたセス・リグスのメソッドがいちから学べます。

 

<ローランド/ヴォーカル・トレーナー>

Roland Vocal Trainer ブラック VT-12-BK

さまざまなジャンルの音楽の歌い方を、バンドの演奏をバックに練習できるヴォイス・トレーニング用マシン。

ピッチ(音程)の乱れを目で見て、自分の声は録音でチェックできる機能がついてます。(※バークレー音楽院のヴォーカル・メソッドで作られていて、テキスト1冊まるまる付いています。)


Roland VT-12 Vocal Trainer Tutorial

 

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ヴォーカル・クラシックについて知っておくべきこと

劇団四季のオーディション募集部門が「ヴォーカルクラシック」「ヴォーカルポピュラー」「演技」「ジャズダンス」「クラシックバレエの5部門のうち、「クラシック・バレエ」と並んで高いレベルで競われるのが、「ヴォーカル・クラシック」でしょう。

 

現在は退団していますが、石丸幹二さんをはじめ、主役級で活躍するシンガーのかなりの人たちが東京芸大無いしは他の音大声楽科出身の人たちです。

 

特に、オペラ座の怪人を中心としたアンドリュー・ロイド・ウェバー作品は高い歌唱力を必要とするものが多いことから、音域的にも技術的にも専門的に学んでいることが要求されるのです。

 

一般的にクラシックの声楽と言うと、「マイクを使わず大きな声で、人より低いところや高いところが楽々出せる」という発声のことだけが連想されがちですが、実は音大の声楽科で学んだ人たちが持っている能力は他にもあります。

 

そのうちのひとつが、読譜

 

音楽の世界では、ソルフェージュという言い方をしますが、楽譜を読んだり、耳で聴き取ったりする能力です。

 

そして、もうひとつが、楽典

 

楽譜に書いてある音の高さと長さ以外の情報(テンポ記号とかリピート記号など)を読み取る知識です。

 

発声・ソルフェージュ・楽典

 

この3つの力を持っているから、A・L・ウェバーをはじめとする複雑な音楽を、音大声楽科出身の人たちは、いとも簡単そうに歌い演じてみせることができるんですね。

 

発声に関しては、劇団四季のミュージカルの場合、ワイヤレスマイクを付けているので、中には「大きな声は必要ない」と考える人がいるかも知れません。

 

でも、オーケストラやバンドの演奏に合わせて感情的に大きな表現をしなければいけないミュージカルの場合、いくらマイクを付けているといっても小さな声で喋ったり歌ったりして済むはずもありません。

 

ロングラン公演の場合、それを週に7回とか8回大勢のお客さんの前でやるわけですから、出来不出来のないようにしっかりとした声の出し方を身につけておく必要がありますよね?

 

そのためにも、

マイクに頼らずしっかりと声を出せるクラシックの声楽の基礎を身に付けている俳優が必要とされるわけです。

 

大きな声で繰り返し練習を重ねて、安定した声量と音域を手に入れる。

 

繰り返しの大切さという意味では、演技もダンスも歌も、変わりはありません。

 

幸い、自分でピアノが弾けなくても、一人で繰り返し練習するのに適した教材等も比較的簡単に手に入ります。

 

今、劇団四季の舞台で華やかなスポットライトを浴びてミュージカルナンバーを歌っている俳優さんたちも、みんな孤独にコツコツと練習を積み重ねて来ている筈です。

 

石丸幹二さんや沼尾みゆきさん、その他劇団四季で活躍してきた東京芸大声楽科の人たちが学んだものと同じ教材で学ぶことがクラシック・ヴォーカル上達の近道です。

 

〈クラシック声楽発声教本の定番・コンコーネ50番中声用〉

コンコーネ50番(中声用)

CD コンコ-ネ50番[中声用]

〈クラシック声楽ソルフェージュ教本の定番・コーリューブンゲン〉

全訳コールユーブンゲン(1)

コールユーブンゲン(固定ド唱)

〈楽典・東京芸術大学声楽科受験の定番〉

楽典―理論と実習

〈初心者向け発声教本のおすすめ・自習用CD付きで便利〉

改訂版 プログラムCDつき 奇跡のボイストレーニングBOOK―声美人・歌上手に

なる

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